淮南一中参加省市美展训练辅导方案
（传统文化传承专项版）
在近年省市的美术展览比赛中，淮南一中学子屡获佳绩。为了培养后备新生力量，争取不断取得好成绩，特拟定辅导方案如下：
一、辅导总目标
以传统文化传承为核心脉络，贯穿书法、绘画、摄影、剪纸、泥塑五大艺术品类，通过挖掘地域文化与中华经典元素，指导学生创作兼具传统底蕴与时代活力的作品，在冲刺省市美术展览奖项的同时，实现传统文化的创造性转化与创新性发展。
二、分品类训练计划（共8周）—— 传统文化元素深度融入
（一）书法类
1.基础巩固（第1-2周）：以“传统书体溯源”为重点，临帖选择传统经典碑帖，熟练掌握如何使用毛笔——楷书临《颜勤礼碑》、篆书临《峄山碑》，隶书临《曹全碑》。行书选择《胆巴碑》同步讲解碑帖背后的历史文化背景，（每日1.5小时训练，纠正笔法的同时强化文化认知）。
2. 主题创作（第3-6周）：创作内容限定为传统文化经典文本。
指导学生根据文本意境选择书体（豪放诗词用行书、典雅篇章用楷书），完成3-5幅不同尺寸初稿，优化章法时融入“留白如诗”的传统美学理念。
3. 冲刺优化（第7-8周）：参照往届省市展获奖书法作品的表达标准。调整墨色浓淡（体现“墨分五色”的传统技法），规范落款格式（加入传统纪年如“癸卯年冬”），搭配与主题契合的印章（如“翰墨传薪”“文以载道”），根据要求完成装裱，凸显传统书法的文化气韵。
（二）绘画类
1. 方向定位（第1周）
素描组聚焦石膏几何形的写生，静物写生以“日常器物写生”（如青花瓷、陶罐），色彩组（水粉/丙烯）表现“传统节日场景”（端午赛龙舟、中秋赏月、春节贴春联），国画则以“水墨山水/花鸟”为核心（借鉴元四家、明清花鸟派技法），结合近3年省市展“传统创新”获奖趋势确定创作细节。
2. 技法强化（第2-4周）：素描组重点训练传统器物的质感与历史厚重感（如青花瓷的釉色光泽、桌子的木质纹理）；色彩组学习“传统色彩体系”（如中国红、石青、石绿的搭配），避免西方色彩的过度冲击；国画组强化“笔墨意境”（中锋用笔表现山水风骨、没骨法绘制花鸟灵动），每周2次集中示范传统技法，穿插讲解《林泉高致》等传统画论。
3. 作品打磨（第5-8周）：初稿完成后，围绕“传统文化元素的准确性”优化——如国画山水补充“亭台楼阁”传统建筑符号，色彩作品调整传统节日服饰的纹样细节（如汉服的云纹、回纹），最后通过模拟评审，确保作品既符合传统美学，又具有当代视觉吸引力。
（三）摄影类
1. 素材积累（第1-3周）：以“寻找身边的传统文化”为主题，划分三大拍摄方向——地域非遗记录（淮南豆腐制作技艺、八公山豆腐宴传统工艺、本地皮影戏）、传统建筑定格（淮南古民居、寺庙飞檐、传统园林漏窗）、传统技艺传承者（老工匠的手部特写、非遗传承人教学场景），指导学生用“光影讲故事”，如用侧光凸显传统器物的纹理，用慢门捕捉非遗技艺的动态过程，每周提交10张备选素材。
2. 后期优化（第4-6周）：后期处理遵循“还原传统质感”原则，避免过度滤镜——如拍摄豆腐制作时，保留豆浆的乳白色泽与木质工具的原色；处理传统建筑照片时，增强砖瓦的古朴质感，可适当添加“宣纸纹理”滤镜，呼应传统文化氛围，每幅作品完成2-3版方案，选择最能体现“传统温度”的版本。
3. 参展准备（第7-8周）：按要求调整分辨率与尺寸，撰写作品说明时重点标注传统文化背景（如“《豆腐匠人》记录淮南市级非遗‘豆腐制作技艺’的第七代传承人工作场景”），选择米色哑光相纸打印，装裱时搭配木质画框，凸显传统与现代的融合感。
（四）剪纸类
1. 技法入门（第1-2周）：从“传统剪纸纹样溯源”切入，学习阴刻、阳刻技法的同时，讲解中国传统剪纸的吉祥符号（如蝙蝠象征“福”、牡丹象征“富贵”、回纹象征“绵延不绝”），练习基础传统纹样（如意纹、云纹、缠枝纹），完成3幅简单传统图案（如“福字剪纸”“花鸟剪纸”），培养手部精细度的同时，理解纹样背后的文化寓意。
2. 主题创作（第3-5周）：深度结合地域传统文化与中华经典，确定创作主题——如“淮南八公山传说”（刻画“一人得道，鸡犬升天”的故事场景）、“二十四节气”（选取“立春”“端午”“冬至”等节气，搭配对应传统习俗图案）、“传统神话”（如“嫦娥奔月”“哪吒闹海”），绘制1:1设计稿时，严格遵循传统剪纸“对称美”“满构图”的特点，剪刻时先完成传统纹样边框，再细化人物与场景，避免纹样断裂。
3. 装裱呈现（第6-8周）：采用传统装裱方式，选择红色、米色衬纸（呼应传统剪纸的喜庆与典雅），对于“节气”“神话”主题作品，可搭配对应的传统诗句小楷题字，装裱后形成“剪纸+书法”的传统艺术组合，符合省市展对“文化深度”的评审要求。
（五）泥塑类
1.造型基础（第1-2周）：以“传统泥塑艺术赏析”开篇，讲解陕西凤翔泥塑、天津泥人张、惠山泥人的不同风格与文化背景，学习传统泥塑“捏、揉、压、刻、贴”的基本手法，练习传统造型（如“泥娃娃”“传统瑞兽”“戏曲人物脸谱”），重点掌握传统泥塑“夸张传神”的造型特点（如泥娃娃的圆脸蛋、大眼睛），完成2-3个小型传统泥塑作品。
2.主题深化（第3-6周）：聚焦“传统文化场景再现”，确定创作主题——如“传统市井生活”（刻画“茶馆听书”“街头卖糖画”“庙会杂耍”场景）、“非遗技艺展示”（如“泥塑版豆腐制作流程”“皮影雕刻场景”）、“传统戏曲人物”（如京剧“穆桂英”“关羽”，还原戏曲服饰的靠旗、翎子等细节），制作20-30cm中型作品时，添加传统纹样装饰（如服饰上的龙纹、祥云纹），增强故事性，每周检查干燥进度，避免开裂，同时讲解传统泥塑的“上色口诀”（如“红配绿，看不足；黄配紫，赛狗屁”的传统色彩经验）。
3.上色与定型（第7-8周）：采用传统泥塑上色方式，先涂白色底色，再用丙烯颜料绘制传统色彩（如关羽的红脸、穆桂英的靠旗用红色与黄色），细节处用细笔勾勒纹样，待颜料干透后喷涂定型剂，包装时使用木质底座，避免运输损坏，符合参展陈列要求。
三、辅导安排—— 强化传统文化认知与表达
1.传统文化专题课（第2、5周）：邀请本地非遗传承人（如豆腐制作技艺传承人、剪纸艺人）开展2次讲座，讲解非遗文化的历史与传承现状，组织学生现场观摩传统技艺演示，为创作积累真实素材与文化感悟。
2.模拟评审（第6周）：评审标准新增“传统文化表达度”维度（占比30%），邀请熟悉传统文化的专家（如本地文化学者、传统艺术教师）参与评审，重点点评作品中传统文化元素的准确性与创新性，提出修改建议（如“泥塑戏曲人物的翎子比例需调整，更符合传统戏曲规制”）。
3.参展提交（第8周）：统一指导学生在参展信息表中注明“传统文化主题说明”，详细标注作品中的传统元素（如剪纸作品的纹样寓意、书法作品的文本出处），确保作品不仅是艺术创作，更是传统文化传承的载体。
针对某一品类（如泥塑、剪纸）补充“传统文化元素参考清单”（如传统纹样图库、地域文化故事素材），让学生的创作灵感更具体。